读书笔记摘抄新闻资讯《陈丹青归国十年：油画速写（2000-2010）》_读书笔记700字
陈丹青老师记录了归国10年间，在写作与社会应酬之余，与绘画若即若离之后的实践与思考。在偶尔的庐山之外，保持距离，看得更真切，想得更清楚。厘清了作为职业画家的自己与写生和临摹原典的关系。
同时也大胆解读为何与第一代海归中国油画家湿漉漉的理想、热情和真诚相比，第二代画家在政治运动和行政分割的集体语境中，艺术教养的“消退与稀薄”。而如今第三代油画家迷失于艺术领域“庞杂乐观“的各种假象，写生与色彩日渐荒废，被混乱的价值观与急功近利所干扰，普遍远离写生，与照片为伍，缺乏与鲜活物像的感官回应。
书中大胆言及不敢写生，不会写生的教授、名家、权威们与色彩和写生的疏离，找不到中国油画自己色彩的审美与配置的尴尬。
对写实绘画的自我清理，承认自己的懦弱与边缘，是对自己的诚实。他说“我们已经骄傲不起了。但我们有希望经由写生，回到写生，寻获绘画的谦逊。”
重新确立写生在绘画中的“立场和本分”，“揭示绝对无法伪装的两件事：你是否热爱绘画？你是否具有真的才能？”
第二部分回到原典回忆记录了少年时代临摹印刷品的激动，青年时代纽约面对经典的自信与投入，到最近走进俄罗斯冬宫的再学习。临摹可以是无限精确的复制，也可以是原典的各种回声；可以是一种绘画行为，也可以是一项文化立场的回归。他抑制不住对自己一直渴求的原作临摹的“骄傲与虚荣”，以及“在无法把握的细节中感悟到的自知与遗憾。”
“谢天谢地！我没有生在这个时代，不必画石膏像，不必上考前班，我的良师，就是我的临摹。”